大提琴考級名曲講解
2020/4/6 14:26:52.www.wellthdesign.com.點擊：6966次
施羅德練習(xí)曲：這是一首在第八位把位上專為拇指練習(xí)的作品，由于大提琴音域?qū)拸V但把位很大，因此在快速演奏時總是感到很難，這樣就產(chǎn)生了在高把位處用大指按弦的演奏法，這無疑是技法上的一大突破。
這首練習(xí)曲，我認(rèn)為在熟悉拇指按弦、掌握拇指各把位的技術(shù)法上是一首很好的練習(xí)曲。在學(xué)習(xí)前先要練好第七把位拇指練習(xí)，因為第七把位的拇指把位是有泛音的，這樣對初學(xué)拇指把位的學(xué)生來說，較為容易入門并盡快掌握它。
在初學(xué)這首練習(xí)曲時，一定要放慢速度，在找第一個Mi音時，先用大拇指找到泛音的Re，然后順延下去一個把位找到Mi，再檢查一下第八把位用大拇指按下去的Mi、Si兩個音的五度音程是否準(zhǔn)確了，才可以開始把每個音認(rèn)真、準(zhǔn)確地拉下來，一定要仔細，切忌性急。
因為這首練習(xí)曲是整整兩頁，從頭到尾都是用大拇指按弦，初練時會覺得大拇指很酸很痛，甚至?xí)テ破ぁ?
建議你間斷地練，分段來練，例如前四行為第一段，每五行起轉(zhuǎn)入了一個升記號時為第二段，第九行起又回到E大調(diào)時為第三段，進入A大調(diào)在中間兩根弦練習(xí)，最后又回到主調(diào)時為第四段。每次在轉(zhuǎn)換調(diào)性前，都有一小節(jié)的過渡句，這是音準(zhǔn)最難以辯別的地方，需要特別挑出來練習(xí)，切勿忘記。
瑪爾切羅G大調(diào)奏鳴曲：此曲作者瑪爾切羅（1686——1739）是巴洛克時代的意大利著名作曲家，是巴赫的同齡人，他的不少作品至今仍廣為流傳。
第一樂章行板，4/4拍，但開始練習(xí)時先用打八拍來數(shù)拍子，就是是通常所說的打分拍。以八分音符為一拍，這種做法在學(xué)習(xí)慢樂章時被廣為采用，對于準(zhǔn)確計算節(jié)奏頗有好處，特別是這個樂章的三連音和前32分音符要區(qū)別得非常清楚，裝飾音要打得恰到好處，是十分不易的。
第二樂章快板，就好像我國戲曲中的唱腔一板一眼那樣，在巴洛克時代的快板也是節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)、板眼清楚，這從維瓦爾弟的《四季》和巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中可以領(lǐng)略到。要做到彈性靈敏，使每個音都有顆粒性，要求是很高的。請先從慢練開始，要找好兩手協(xié)調(diào)演奏的感覺后，才能按原速度來圓滿完成。
約翰·克里斯蒂安·巴赫小協(xié)奏曲：作曲家（1735——1782）是巴赫最小的兒子。此曲原是為中提琴而作，在我院圖書館可以找到中提琴的錄音帶和用弦樂隊協(xié)奏的總譜。后來有人把它移植到大提琴上來拉，很合適，又使我們多了一首曲目。 duocaiduoyi.com
在大、中提琴之間互相移植作品進行互補已是常見的事。在學(xué)習(xí)此曲時要特別注意以下三點：
（一） 音準(zhǔn)。由于此曲的旋律曲調(diào)并不像我們習(xí)慣聽到的巴洛克時代的古典音樂那么平穩(wěn)、通暢、而是有不少六度、七度的跳躍和模進，再加上作曲家在轉(zhuǎn)調(diào)手法上也不是采取通常的關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)換，所以一開始學(xué)習(xí)就會有曲調(diào)上覺得有點蹩扭、不順暢，請?zhí)貏e注意一開頭就抓住準(zhǔn)確的音。
（二） 運弓。全曲基本上是兩種弓法，需要強調(diào)的是在分弓時要拉得十分寬廣，盡量用更多的弓，平穩(wěn)地演奏，換弓要松弛，奏出一種音樂上連綿不斷的感覺。而在連弓時則要求非常連貫，絕大不能因換弦而出現(xiàn)間斷的痕跡。
(三） 指法。由于這首樂曲的調(diào)性是c小調(diào)，本身就有三個降記號，再加上一些臨時的升降記號，音程的跳動比較頻繁，因此在確定用什么指法來演奏這一點上，是需要仔細推敲和非常講究的。眾所周知，指法的選擇對演奏的完善。起著十分重要的作用，至今筆者還未確定下自己認(rèn)為最好的指法。
家教專員1:
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