91在线免费观看_看免费一级真人片_中国china体内裑精亚洲日本_光棍影院yy1111

    朱里尼（Carlo Maria Giulini,1914- ）  
    曾出版其唱片之公司: DGG, SONY, DECCA, EMI 曾擔(dān)任之重要任職: 芝加哥交響樂團(tuán)常任客席指揮 維也納交響樂團(tuán)首席指揮 洛杉磯愛樂管弦樂團(tuán)指揮  
    按照專家的說法, 當(dāng)今「后」杰利比達(dá)克時(shí)代八十歲以上的老牌大師級(jí)指揮只剩下三人。除了老當(dāng)益壯的蕭提（已經(jīng)逝世了）與倒吃甘蔗的汪德外, 就是朱里尼了。晚年他的活動(dòng)明顯減少很多, 而他獨(dú)具個(gè)性的演出也越來越難在舞臺(tái)上親炙了。然而觀察他的一生, 雖然沒有像杰利大師那樣有志難伸, 卻也有些難以發(fā)揮之處。他的演出確乎有他的一套, 只是他要求事事完美的個(gè)性給他帶來不少麻煩。  
    一個(gè)在義大利生長(zhǎng)的指揮不會(huì)指揮歌劇是說不過去的, 而朱里尼的指揮之路也是從歌劇開始。他的真正指揮生涯始自戰(zhàn)后, 以歌劇演出為主 (這時(shí)的他也三十好幾了), 雖是樂壇中的新人, 朱里尼的表現(xiàn)可說老練的很, 立刻吸引了當(dāng)時(shí) EMI的當(dāng)家制作人李格, 引介朱里尼進(jìn)入EMI。在立體聲時(shí)代以前, 他的工作地點(diǎn)主要在史卡拉, 大部分時(shí)間是薩巴達(dá)的副手, 薩巴達(dá)死后他立刻升任首席, 在這段時(shí)間最常合作的大牌歌手當(dāng)屬卡拉絲莫屬。但是他漸漸發(fā)現(xiàn), 一來他用在準(zhǔn)備角色上的時(shí)間不夠,再加上事事要求完美, 對(duì)無法完全掌握排練的歌劇演出來說近乎不可能,使得他在1966年以后宣布不再公開演出歌劇, 這道「禁令」大概在八十年代才有所轉(zhuǎn)圜。離開歌劇舞臺(tái)的朱里尼轉(zhuǎn)向絕對(duì)音樂的領(lǐng)域, 一樣是事事要求完美, 凡事率性而為。對(duì)他而言, 連排練都是一個(gè)重大事件,嚴(yán)陣以待, 就更別說正式演出或錄音的時(shí)候了。  
    朱里尼在與洛杉磯愛樂合作時(shí), 緊緊控制接聘次數(shù), 把它壓到最低限度。他通常是指揮三個(gè)禮拜, 在第四個(gè)禮拜歇手讀譜, 他自謂這是「與天才們交手」, 如此這般才可以理解天才們音樂的真諦�；蛟S因?yàn)?nbsp;
如此, 到晚年朱里尼的音樂越有自我的傾向, 這樣的表演才是他心中想要的嗎??我們其實(shí)無法否認(rèn), 朱里尼是以全副的精力放在這些樂譜上的。于是早期他的音樂就比較「規(guī)矩」 (切合大眾期望),晚年到了所謂「老的可以受尊重」的年紀(jì)時(shí), 他就漸漸躲入他自己構(gòu)筑的甜美世界中, 一如伯恩斯坦, 以自己的想法詮釋音樂。  
    他的曲目非常狹窄, 尤其是交響曲部份更是如此, 他只對(duì)自己有感覺的曲目來回琢磨, 很少演練新曲。最常被他「琢磨」的音樂家包括貝多芬、莫札特、布拉姆斯、馬勒、布魯克納等, 倘曲目整體感覺不對(duì),他寧可不指揮。有個(gè)樂團(tuán)想請(qǐng)他指揮柴可夫斯基第五, 他想想感覺不對(duì),指揮棒丟了就走人, 讓樂團(tuán)當(dāng)場(chǎng)愣在那里。因此同樣的曲目他搞不好來回打造無數(shù)次。對(duì)演出的要求是「樂曲中融入我們的生命」,因此會(huì)要求樂師全心全力達(dá)到他心中想要的境界。當(dāng)他難得的排練新曲目時(shí), 總喜歡一點(diǎn)一點(diǎn)慢慢進(jìn)行, 他認(rèn)為這樣曲子的興味才有可能滲入演奏者的血液中。因此, 他排練時(shí)數(shù)之多也是數(shù)一數(shù)二的。舉個(gè)例子, 他當(dāng)年排練馬勒第九時(shí)就花掉十五個(gè)小時(shí), 他說, 「可不能像演奏布拉姆斯那樣來表現(xiàn)馬勒, 演奏他的第九也不能跟演奏第一相同。首先要把音符搞正確,然后再努力理解概念。馬勒的作品要求一種特殊的聲音、情緒與結(jié)構(gòu), 樂團(tuán)必須理解這點(diǎn), 并使之成為演出的第二天性, 使之成為好比軀體的器官一樣。」  
    也許他對(duì)排練的要求很高, 還好他倒不是位脾氣很大的指揮。他經(jīng)常以鼓勵(lì)替代責(zé)罵, 勉勵(lì)團(tuán)員和他一起努力創(chuàng)造音樂, 這點(diǎn)與前輩薩巴達(dá)、托斯卡尼尼、早期的貝姆全然不同, 然而樂團(tuán)的表現(xiàn)卻一樣優(yōu)異。雖然他并不十分認(rèn)同唱片, 但對(duì)錄音的要求仍是一絲不茍, 盡心盡力再現(xiàn)音樂廳中的聲音。他喜歡在音樂廳中演出很多次以后才錄音, 因?yàn)檫@樣的音響才算是真實(shí)。對(duì)他而言生命當(dāng)然是比完美重要的多了,可是要錄制他的唱片卻又很不容易, 因?yàn)樗�老兄�?duì)中低音弦樂器特別強(qiáng)調(diào)。  
    前面說過, 朱里尼的演出一向別具特色, 這卻正是他被樂評(píng)家詬病的地方。不少樂評(píng)家認(rèn)為他的貝多芬與布拉姆斯太過率性而為, 缺乏緊迫感。他的德奧曲目詮釋顯然與那些正統(tǒng)德國(guó)萊比錫樂派或威瑪樂派詮釋大相逕庭, 也沒有托斯卡尼尼那樣的快刀斬亂麻, 毫不拖泥帶水。聽眾似乎要以更大的感受力才得以進(jìn)入他自身甜美的世界, 但進(jìn)入后卻會(huì)發(fā)現(xiàn)內(nèi)在有豐富的音樂性, 同時(shí)有極高明的結(jié)構(gòu)掌控力。他大概是唯一一位在指揮莫札特的小步舞曲時(shí)還能使聽眾流淚的指揮, 在柴可夫斯基第六號(hào)第三樂章中也加入了他本人獨(dú)到的見解。晚年朱里尼的詮釋也出現(xiàn)了越來越慢的傾向, 而且變本加厲, 常常慢的匪夷所思, 大有向杰利比達(dá)克較勁味道。在指揮家中可說是卓然不群的異數(shù)級(jí)人物。  
    他的唱片曲目不多, 莫札特、貝多芬九大、布拉姆斯四大、馬勒、布魯克納均是他斧鑿最深的作曲家, 來來回回重錄了好多張。歌劇方面,1966年以前, 他的歌劇包括與卡拉絲合作的『茶花女』 (這是卡拉絲多套同曲錄音中最好的一套)、 與舒瓦茲柯芙合作的『費(fèi)加洛婚禮』與『唐喬凡尼』, 以及『唐卡羅』等。八十年代「解禁」后的錄音則包括了『弄臣』、『游唱詩人』與『法斯塔夫』, 論者均認(rèn)為后面這三套錄音是朱里尼歌劇的最高成就, 尤其是『法斯塔夫』, 震撼樂壇許久�？上У氖亲罱�的朱里尼幾乎沒有什么活動(dòng), 幾成半退休狀態(tài)�；蛟S哪天他又會(huì)給樂壇帶來一些大驚喜也說不定。