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演唱技巧----流行歌曲演唱的風(fēng)格與技巧
幾種唱法
　　流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風(fēng)格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部（男高音、女中音等），即便是用“聲線”這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術(shù)語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據(jù)其淵源以及發(fā)聲特點(diǎn)、演唱風(fēng)格歸納出幾種典型的“唱法”。
　　“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴(kuò)音設(shè)備，歌手們開始對著“麥克風(fēng)”（話筒）唱歌�！暗鸵鞒�法”就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴(kuò)音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細(xì)致的藝術(shù)處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來。
　　早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎(chǔ)的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風(fēng)格的歌曲是當(dāng)時澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復(fù)興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。話筒的運(yùn)用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運(yùn)用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了。 
　　民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強(qiáng)調(diào)吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手（如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨(dú)特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時，會產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特征。 
　　民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風(fēng)格演唱的。
　　民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實(shí)自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。
　　美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布魯斯、索爾（Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式，領(lǐng)唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂句，產(chǎn)生出動人心魄的藝術(shù)效果。
　　富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術(shù)的靈魂。許多搖滾樂歌手（尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱風(fēng)格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強(qiáng)調(diào)其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細(xì)膩的裝飾技巧。
　　爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊(duì)的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復(fù)雜多變的節(jié)奏型（稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響（稱為Vocalese)。
　　80年代興起的饒舌樂（Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞）在一定程度上也是這些高難度的人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風(fēng)格。在千變?nèi)f化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，根據(jù)其自身的聲音條件和特點(diǎn)并結(jié)合歌曲表現(xiàn)的需要，加以變化融和，從而形成自己獨(dú)特的演唱方法和藝術(shù)風(fēng)格。 
音區(qū)與音色
　　人聲音區(qū)的各個部分有著不同的色彩：高音區(qū)明亮，中音區(qū)柔美，低音區(qū)沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區(qū)的自然屬性，發(fā)揮其自身的表現(xiàn)作用。但有時也會根據(jù)歌曲內(nèi)容表現(xiàn)的需要而改變各音區(qū)的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區(qū)徘徊，但在演唱時卻應(yīng)該將音色處理得暗一些。倘若一味強(qiáng)調(diào)高音區(qū)的高亢明亮，就難以表現(xiàn)出歌曲中所蘊(yùn)含著的那份執(zhí)著和抗?fàn)帯?
　　流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學(xué)演唱的人在一開始的時候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特征和發(fā)聲方法。
　　流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至于引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當(dāng)歌星。事實(shí)上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨(dú)特而更為人們所矚目罷了。
對沙嗓間的崇尚并不是流行歌曲演唱中所獨(dú)有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習(xí)以為常的一種表現(xiàn)手段了。問題的關(guān)鍵并不在于音色的沙啞上，而是這種音色所能表現(xiàn)的情感的力度和深度。當(dāng)人的情感達(dá)到極端狀態(tài)時，常會伴隨出現(xiàn)嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯(lián)系：粗獷強(qiáng)悍的陽剛美，飽經(jīng)滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調(diào)侃和嘲諷等內(nèi)容也適合于用沙啞的音色來表現(xiàn)。
　　嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調(diào)整，以適合歌曲的表現(xiàn)需要。如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時偏“啞”偏“壓”，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。
每個人的嗓音都有其特定的音色。盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調(diào)整改變是有限度的，超出了限度，就會引起發(fā)聲器官的疲勞。時間長了，還會引發(fā)病變。有許多聲音甜美的歌手就是因?yàn)槊つ磕７律成ぷ佣鴼�壞了聲帶。斷送了自己的藝術(shù)前程。
假聲與氣聲
　　所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。
　　大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風(fēng)格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術(shù)性較強(qiáng)的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格重唱的一個重要特征。但像“摩登談話”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。
　　發(fā)出優(yōu)美的假聲的關(guān)鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運(yùn)用假聲時要注意真假聲之間銜接轉(zhuǎn)換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。
　　假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別。
　　童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個真實(shí)的故事》結(jié)尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應(yīng)用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點(diǎn)，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運(yùn)用真假聲的轉(zhuǎn)換變化來表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個優(yōu)秀的范例。 
　　國內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。其實(shí)“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運(yùn)用技巧。氣聲本無語格調(diào)高下之分，關(guān)鍵是不能濫用。若能抓準(zhǔn)時機(jī)，運(yùn)用得當(dāng)，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復(fù)鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現(xiàn)力。臺灣的鄧麗君也是一位十分善于運(yùn)用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運(yùn)用時也必須非常的謹(jǐn)慎。
　　“泣聲”就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來”的“掉”字上就非常得當(dāng)?shù)丶恿艘稽c(diǎn)“泣聲”�，敹嗄瘸�過一首《這里愛情不復(fù)存在》（Love is not here any more)，從頭至尾“泣聲”不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然后從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為“催淚人”（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費(fèi)謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些“哭泣”。張學(xué)友和潘越云也善于在演唱時運(yùn)用“哭腔”。以強(qiáng)氣流沖擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現(xiàn)力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最后一句中的“我”字上就用了一點(diǎn)。
搖擺
　　流行歌曲的伴奏部分一般都有一個打擊樂器和低音樂器提供的基本節(jié)奏，這個基本節(jié)奏往往是比較穩(wěn)定而鮮明的，而演唱者通常會在這個伴奏節(jié)奏之上對旋律的節(jié)奏作一些細(xì)微的伸縮變化，以打破其律動的方整性。這種處理稱為“搖擺感”（Sense of Swing)。
在長音之前常往后拖一拖：
《故鄉(xiāng)的云》 
有時又往前趕一趕：
《癡癡的等》
各種大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是形成這種節(jié)奏變化的常用手段：
《無盡的愛》（Endless Love）
　　經(jīng)常使用切分節(jié)奏是流行歌曲的一個重要特征。歐美流行歌曲中經(jīng)常會出現(xiàn)長時間的連續(xù)切分，使伴奏中的基本節(jié)奏與聲樂主旋律之間形成錯位，造成一種“懸浮”的效果。
　　 如“比吉斯”小組（Bee Gees)演唱的《你的愛有多深》（How Deep is Your Love):
　　還有的歌曲中運(yùn)用了許多細(xì)微的切分節(jié)奏，能產(chǎn)生一種獨(dú)特的韻律。如美國歌星邁克爾.杰克遜演唱的《拯救這世界》(Heal the Worle)：
華彩
　　華彩是演唱者對歌曲的基本旋律進(jìn)行即興裝飾變化的一種手段，在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常見，在流行歌曲，尤其是爵士風(fēng)格的歌曲中，更是一種十分重要的表現(xiàn)手法。
　　電影《監(jiān)獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂演奏的配樂，其中的一段旋律是這樣的： 
　　“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將這段旋律填上歌詞而成的。他們在演唱時用旋律華彩的技巧來加以潤飾，這段旋律就變成了這樣：
　　電影《保鏢》中的插曲《我將永遠(yuǎn)愛你》（I Will Always Love You)原先也是一首純樸的鄉(xiāng)村歌曲，惠特妮.休斯頓在演唱時加入了許多花腔，使歌曲變得華麗奔放：
　　花腔還時常作為一種“變奏”手段，在樂句或樂段重復(fù)時使用，以使音樂獲得更大的發(fā)展動力，就像臺灣歌星楊慶煌演唱的《會有那么一天》中那樣：
　　有時花腔還可作為伴唱，與未經(jīng)裝飾的旋律原型同時陳述。下面是英國歌星羅德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：
　　歌曲的結(jié)尾處也是展示花腔的好時機(jī)，如美國黑人歌星阿隆、奈維爾演唱的《無需知道太多》（Don’t Know Much)的結(jié)尾：
　　華彩需要高超的演唱技能。歌手必須對于真假聲轉(zhuǎn)換、顫音、頓音和快速的旋律跑動等高難度技巧都能駕馭自如。華彩還需具備即興創(chuàng)作旋律的才能。這種創(chuàng)作并不是毫無根據(jù)的憑空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格等因素為依據(jù)的。就其本質(zhì)而言，華彩是歌手在處于高度激情狀態(tài)中的一種下意識的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)的成敗優(yōu)劣則取決于歌手平時的藝術(shù)感覺、修養(yǎng)和積累。  演唱技巧----通俗唱法與“卡拉OK”
1.什么是“卡拉OK”
　　“卡拉OK”一詞是日語的音譯，它是日語“Kara”（空）和英語“ORCHESTRA”（管弦樂隊(duì)）的臨時組合，意思是“無人伴奏樂隊(duì)”，也有人稱它為“歌唱伴奏機(jī)”，臺灣同胞將它音譯為“卡拉OK”。是一種現(xiàn)代的綜合性娛樂形式。
　　“卡拉OK”是一種伴奏系統(tǒng)，演唱者可以在預(yù)先錄制的音樂伴奏下參與歌唱�！翱ɡ璒K”能通過聲音處理使演唱者的聲音得到美化與潤飾，當(dāng)再與音樂伴奏有機(jī)結(jié)合時，就變成了渾然一體的立體聲歌曲。這種伴奏方式，給歌唱愛好者們帶來了極大的方便和愉悅。
2.話筒的使用
　　話筒是“卡拉OK”的傳聲媒介，更是通俗唱法必不可少的傳聲手段。話筒的使用，對通俗唱法演唱者顯得尤為重要。話筒可以擴(kuò)大音量、放大優(yōu)點(diǎn)，也可以破壞音色而暴露弱點(diǎn)。通俗唱法中有經(jīng)驗(yàn)的歌手，不僅會運(yùn)用話筒來擴(kuò)送聲音，還會運(yùn)用話筒來表達(dá)感情，體現(xiàn)聲音運(yùn)用技巧。話筒的使用要注意以下幾點(diǎn)：
　　其一，關(guān)于音量。音量的大小控制是話筒使用的關(guān)鍵。一般來說音量要略微控制一些，即演唱者比平時不用話筒時演唱要音量小一些。這種控制的音量要保持高、中、低三個聲區(qū)的和諧統(tǒng)一，因?yàn)榘樽嘁魳肥冀K調(diào)在一個音量強(qiáng)度上，如果三個聲區(qū)的音量不統(tǒng)一，便會在高音或低音出現(xiàn)或強(qiáng)或弱的聲音效果，就影響了歌曲的完整性。有的演唱者或高音較差，或低音較弱，亦可根據(jù)自己的情況，運(yùn)用話筒離嘴的遠(yuǎn)近來進(jìn)行調(diào)節(jié)。這種調(diào)節(jié)還要視音響的靈敏度而定。另外，氣聲唱法的歌曲，必須將話筒靠近嘴邊，以便更能表現(xiàn)這種唱法的特色。
　　其二，關(guān)于呼吸。呼吸在話筒上的體現(xiàn)是十分靈敏的。尤其是對于靈敏度高的話筒，輕輕的呼吸通過話筒便發(fā)出較大的聲響。通俗唱法的歌曲中，有的歌曲需要有明顯的換氣聲，以幫助表達(dá)歌中的情緒，有的更是用氣聲為主的用嗓方法來演唱的。這類歌曲，呼吸不僅僅是換氣，而是歌唱情感表現(xiàn)的一部分。大部分歌曲，則都需用輕吸氣的方法來換氣，以免換氣聲大而破壞歌曲的流暢和諧，影響觀眾的欣賞情緒。 
　　其三，關(guān)于咬字吐字。由于話筒的靈敏度，咬字過重便會發(fā)出“砰砰砰”的噪聲，尤其是“噴口”較重的字，如“背”“怕”“把”等字，字頭過重就會產(chǎn)生這種噪音。這個問題的解決可以多拿話筒進(jìn)行練習(xí)，找到一個準(zhǔn)確的角度及話筒與嘴唇的距離。一般是話筒與身體成45°角，這種姿態(tài)也比較隨意和自然。拿得太高手臂發(fā)僵，甚至擋住鼻子和臉部，拿太低聲音和咬字傳不出去，且拘謹(jǐn)。
3.伴奏帶的選擇
　　隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)達(dá)，“卡拉OK”伴奏帶的品種和形式也日趨多樣。一般常用的伴奏帶有以下四種：
　　第一種是“卡拉OK”錄音帶。這里又分幾類：一類是最常用也是最早為我國歌迷熟悉和采用的一種游戲帶，它采用兩軌雙聲道制成，一聲道為伴奏音樂，另一聲道為人聲演唱，立體聲效果比較好，是演唱會和比賽中常用的一種伴奏形式。它攜帶方便，適用于普通卡座式錄音機(jī)。還有一類是音聲多重盒式卡帶，即采用四聲軌制成，兩軌為立體聲卡拉OK伴奏曲，另兩軌為有人聲演唱和伴奏音樂的歌曲。這種盒式卡帶專門有為之相配套使用的音聲多重的錄音機(jī)，可以使初學(xué)者不但能很好地模仿原唱的技法，還可以欣賞到原唱的水平與風(fēng)采。
　　第二種是“卡拉OK”錄像帶。這種“卡拉OK”錄像帶是配合放像機(jī)使用的游戲帶，可以放出音樂伴奏和與之相吻合的畫面及變色字幕，以便隨時提示演唱者歌詞。
　　第三種是“卡拉OK”鐳射唱片（簡稱CD）。它是通過激光及電子技術(shù)的精密組合制成的一種超高保真數(shù)字立體聲伴奏唱片，其立體聲效果比錄音帶更好。
　　第四種為“卡拉OK”鐳射影碟（簡稱LD），這是一種利用激光技術(shù)和電子技術(shù)制作的聲像組合“卡拉OK”伴奏軟件，它的超高保真音響和高清晰度畫面，創(chuàng)造了一個聲像相諧的整體。它的音樂和畫面是將磁信號轉(zhuǎn)為光信號，不但能保持原有的清晰度，而且?guī)缀跏怯啦荒�損，永不衰減。
　　以上四種伴奏帶形式，只要有與之相配套的錄音機(jī)和音響、電視機(jī)便可使用。在購置這些設(shè)備時，最好能向音響專家咨詢，以避免出差錯。
4.演唱時的定調(diào)
　　一般來說任何歌曲的演唱，都應(yīng)按曲譜上規(guī)定的調(diào)唱，因?yàn)橐皇赘枨�的情緒與音調(diào)的高低有直接關(guān)系，作曲家們定的調(diào)，也正是演唱者最能發(fā)揮聲音的高度。若隨便降調(diào)或升調(diào)，都會影響歌曲的表現(xiàn)。但，初學(xué)歌唱或未經(jīng)聲樂訓(xùn)練的演唱者，往往調(diào)高了上不去。遇到這種情況可以降半個調(diào)或一個調(diào)。比如《千萬次地問》，原調(diào)是BA調(diào),若擔(dān)心后面的高音上不去,可以降低半個或一個調(diào),即唱G或BG調(diào),以保證后面的高音唱好。
　　歌唱的改調(diào)，可以在“卡拉OK”設(shè)備中的變調(diào)控制系統(tǒng)中進(jìn)行。一般來講，“卡拉OK”視盤上都沒有注明某一首歌曲的調(diào)，演唱者每演唱一首歌曲之前，都應(yīng)提前試調(diào)，找到歌曲中的最高音，并進(jìn)行試唱。若高了可降調(diào)，若低了可升調(diào)。這種可以升、降調(diào)的設(shè)備，叫做單機(jī)變調(diào)器。這種單機(jī)變調(diào)器，只要串接到音源輸出和揚(yáng)聲器之間，便可以把錄音帶、錄像帶、鐳射唱盤及鐳射影碟的伴奏音樂任意轉(zhuǎn)換調(diào)，并且能保持原有歌曲的速度。 演唱技巧----通俗唱法概述
1.通俗音樂的源流
　　人類的音樂生活可以追溯到遠(yuǎn)古，人類社會的音樂藝術(shù)是豐富多彩的。當(dāng)我們審視整個音樂藝術(shù)天地，可以發(fā)現(xiàn)，它大致呈現(xiàn)為兩個部分：一是民間音樂（在很大程度上是傳統(tǒng)久遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村音樂），一是藝術(shù)音樂（或曰嚴(yán)肅音樂、古典音樂）。在這中間，有一個廣闊的地帶，那便是通俗音樂（或者叫做流行音樂）。我們很難給通俗音樂劃定一個明確的界限，它與藝術(shù)音樂以及民間音樂之間互相滲透、互相結(jié)合，組成一個五彩紛呈的音樂世界。不過，在一般情況下，它們?nèi)�者之間的分野還是十分清楚的。
　　早期通俗音樂的創(chuàng)作和演出多是商業(yè)性的，在城鎮(zhèn)中進(jìn)行，因而有別于鄉(xiāng)村色彩濃郁的民間音樂；同時，它不具有藝術(shù)音樂的那種規(guī)范性與穩(wěn)定性。它的早期，在多種情況下只是口頭流傳。故此，有人說，通俗音樂乃是有別于藝術(shù)音樂和民間音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。更有人說，它即是“大眾的音樂”。
　　據(jù)國外的音樂史家們研究，在公元前的古羅馬、古埃及一帶，以音樂為生的行吟歌手們說在興起的城市集鎮(zhèn)間流動，遍及劇場和街市的“擊”歌現(xiàn)象，為廣大平民們所喜愛。到了中世紀(jì)，通俗音樂幾乎覆蓋了廣大的社會生活和藝術(shù)天地。
通俗音樂作為一個專有名詞，據(jù)稱最早出現(xiàn)在十九世紀(jì)歐洲的報刊上。到了二十世紀(jì)，特別是第二次世界大戰(zhàn)以后，通俗音樂名目日益繁多，風(fēng)靡世界各地。電聲樂器的出現(xiàn)和一系列現(xiàn)代科技手段，更使它插翅飛翔，無處不達(dá)了。 
2.通俗音樂的特色
　　通俗音樂由于是“大眾的音樂”，故大多取材于日常生活，尤以愛情歌曲居多，也有描寫理想、倫理、思鄉(xiāng)、友誼、感喟等人之常情的種種內(nèi)容。它富于娛樂性，手法和風(fēng)格均較自由。
　　通俗音樂的結(jié)構(gòu)，大多比較短小精練，許多作品富于即興性，在旋律上力求易記易唱，音域不寬�？傊�，十分注意通俗性。
　　通俗音樂的演出，十分強(qiáng)調(diào)群眾性，強(qiáng)化交流。所以，大型演出甚多，燈光、美術(shù)、服裝、舞蹈、音響等綜合運(yùn)用，往往造成十分強(qiáng)烈的效果。
　　通俗音樂在其發(fā)展過程中，越來越和新的電子科技手段相結(jié)合。除了現(xiàn)場演出外，它的各種傳播方式無不十分現(xiàn)代化。
3.通俗唱法
　　通俗音樂的無比豐富性，也決定了其組成部分通俗歌曲演唱的豐富性，所以，有人認(rèn)為，“通俗音樂的演唱千差萬別，并不統(tǒng)一”；也有人說，“流行歌曲的演唱，幾乎是沒有確定規(guī)律可言的事情。它的聲音表達(dá)方式，就是讓你覺得具有自己的特點(diǎn)和個性就越好”；甚至有人說，“只要能隨心所欲地哼上幾句，唱上一曲，這就是通俗唱法的特點(diǎn)”。實(shí)際上，當(dāng)已形成一種唱法之后，在具體演唱操作上，還是有其一定的規(guī)律的。
　　可以說，通俗歌曲題材的廣泛性與平民化，音樂的娛樂性與簡易化，演唱者大多為非專業(yè)人員，自娛自唱者居多，因此，很自然地形成了這樣一種唱法，即多用自然嗓音，音域一般不寬，吐字清晰，親切隨意。這種因通俗歌曲而產(chǎn)生的唱法，即可稱之為通俗唱法。
　　應(yīng)該提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在實(shí)踐中，它又具備了一種獨(dú)立性。已經(jīng)有許多這樣的例證，即用通俗唱法演唱正宗的藝術(shù)歌曲或民族民間歌曲，但，這只是一種派生現(xiàn)象。  演唱技巧----怎樣喊嗓練聲(上)
　 第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領(lǐng)，所以要先做： 
　　(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習(xí)”。
　　其要領(lǐng)是：先學(xué)會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細(xì)水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復(fù)練習(xí)4—6次。 
　　(二)“深吸慢呼數(shù)字練習(xí)”
我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向里向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習(xí)。我們推薦三種練法：
A.數(shù)數(shù)練習(xí)：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數(shù)數(shù)字“12345678910”，——口氣反復(fù)數(shù)，數(shù)到這口氣氣盡為止，看你能反復(fù)數(shù)多少次。
B．“數(shù)棗”練習(xí)：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數(shù)多少個棗。反復(fù)4—6次。
C．“數(shù)葫蘆”練習(xí)：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數(shù)不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反復(fù)4—6次。
數(shù)數(shù)字、“數(shù)棗”、“數(shù)葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現(xiàn)酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進(jìn)步。 
　　(三)“深吸慢呼長音練習(xí)”
經(jīng)過氣息練習(xí)，聲音開始逐步加入。這一練習(xí)仍是練氣為主，發(fā)聲為輔，在推送同時擇一中低音區(qū)，輕輕地男生發(fā)“啊”音(“大嗓”發(fā)“啊”是外送與練氣相順)，女生發(fā)“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進(jìn)，能拉多長拉多長，反復(fù)練習(xí)。 
　　(四)“托氣斷音練習(xí)”
這是聲、氣各半練習(xí)。雙手插腰或護(hù)腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發(fā)聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習(xí)：
A.一口氣托住，嘴里發(fā)出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反復(fù))到這口氣將盡時發(fā)出“嘭一啪”的斷音。反復(fù)4—6次。
B．一口氣繃足，先慢，后快地發(fā)出“哈工哈)—(反復(fù))(加快)哈，哈，哈……”鍛煉有進(jìn)發(fā)爆發(fā)力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口氣繃足，先慢后快地發(fā)出“嘿—厚、嘿—厚”(反復(fù)逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復(fù)練習(xí)。
經(jīng)過這一階段練習(xí)，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護(hù)之中，在此基礎(chǔ)上即可開始準(zhǔn)備聲音練習(xí)了。 
第二階段：氣、聲、字的練習(xí)
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與愿違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急于發(fā)聲，是利于發(fā)聲練習(xí)，要大家明確一個循序漸進(jìn)的規(guī)律和持之以恒的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急于爬音階喊高音，而從氣、聲、字結(jié)合練起。這三者關(guān)系應(yīng)排成這樣一個順序：氣為音服務(wù)，音為腔服務(wù)，腔為字服務(wù)，字為詞服務(wù)，詞為情服務(wù)。從這個順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯(lián)著“詞”與“情”。當(dāng)中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關(guān)系，應(yīng)是托足了“氣”，找準(zhǔn)了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然后加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習(xí)：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
　　八一百一標(biāo)一兵一奔—北一坡一
　　北一坡一炮一兵一并一排一跑—
　　炮一兵一怕一把一標(biāo)一兵一碰一
　　標(biāo)一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齒音練習(xí)(方法同上)
四——是四，
　　十——是——十，
　　十四是——十四，
　　四十——是——四十，
　　不要把十四——說——四十，
　　也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(xí)(方法同上)
六十六歲劉老六，推著六十，
六只大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六只大馬猴。
④喉音練習(xí)(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎攆猴，猴斗虎，
虎攆不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音練習(xí)(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習(xí)
風(fēng)(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發(fā)花)一謝(乜斜) 
秋(由求)一爽(江陽)一云(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發(fā)花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音干癟，分得清，找得準(zhǔn)。氣、音、字練習(xí)非常實(shí)用有效。  演唱技巧----怎樣喊嗓練聲(下)
第三階段：吟詩、吟唱練習(xí)
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習(xí)和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質(zhì)，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質(zhì)純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個臺階一個臺階爬上來的，嗓音并不疲勞，練習(xí)有實(shí)效，把握性大。
①吟詩一般選各個行當(dāng)?shù)亩▓鲈�，因�(yàn)榻巧珓倓偵蠄觯�要給觀眾留下第一印象，并使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應(yīng)是聲調(diào)較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強(qiáng)，必須好好練，又適合于喊嗓、練聲、練習(xí)。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，“口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當(dāng)談笑覓封侯”；再如《挑華車》中岳飛的定場詩“明亮亮盔甲射人斗牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰(zhàn)馬如龍”。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發(fā)揮練嗓。
②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點(diǎn)，比吟詩更難，其情感更宜抒發(fā)，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發(fā)聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)“杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼�！痹偃珀柶疥P(guān)》曹操(半吟念)“只手(吟唱)獨(dú)擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷”。直接吟唱如《秦瓊賣馬》“好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉(xiāng)”，再如《清風(fēng)亭》“年紀(jì)邁，血?dú)馑�，年老無兒絕后代”，“聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛”。
③京白(普通話)吟詩：為現(xiàn)代戲表演念詞而練習(xí)，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》“天高云淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢”等。再如念現(xiàn)代戲一些經(jīng)典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，點(diǎn)點(diǎn)記在心”，“千枝萬葉一條根，都是受苦人”等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統(tǒng)大段念白及一些貫口練習(xí)也可在這一階段鍛煉氣息和發(fā)聲。
第四階段：弧形氣聲練習(xí)
這是京劇里非常獨(dú)特的一種發(fā)聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉(zhuǎn)起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：�。�咳／
老生：馬／來／
花臉：酒／喔�。軄恚�
丑：�。�哈／
青衣：苦／哇／
容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉(zhuǎn)”或“呲花”。一般要領(lǐng)是：運(yùn)好氣——托好字(像“漢語拼音”一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環(huán)扣一環(huán)，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細(xì)若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習(xí)和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習(xí)
“嘎調(diào)”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習(xí)這路音，注意不可多練，關(guān)鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習(xí)的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習(xí)這路音最忌擠、卡、捏、壓、強(qiáng)努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細(xì)，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚(yáng)之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費(fèi)勁�！边@里有竅門，有方法，要根據(jù)自己的實(shí)際條件，去摸索，去探求。

演唱技巧寶典-彈唱技巧