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古典樂派   
　　 指歐洲十八世紀(jì)至十九世紀(jì)二十年代以古典風(fēng)格為標(biāo)志的作曲樂派。前古典樂派和維也納古典樂派。海頓（1732-1809）、莫差特（1756-1791）、貝多芬（1770-1827）為維也納古典樂派的主要代表。其特點(diǎn)為：崇尚理性，強(qiáng)調(diào)邏輯，追求形式的嚴(yán)謹(jǐn)；力圖通過清晰的音樂語言及其戲劇性的展開來表現(xiàn)思想感情，使單純明了的規(guī)律性的外在形式與具有現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的內(nèi)在體驗(yàn)有機(jī)地結(jié)合，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)提倡的新人文主義精神和啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期理性主義的審美觀點(diǎn)。   
小步舞曲   
　　"米奴哀"。一種三拍子舞曲。起源于法國(guó)民間。法文詞意為"舞步很小的舞蹈"。世界舞蹈史把1650-1750年稱為"小步舞時(shí)代"。用于歌劇和舞劇。后被用于組曲中，作為一個(gè)樂章。維也納古典樂派時(shí)期，又常被用為交響曲和室內(nèi)樂曲的第三樂章。其早期結(jié)構(gòu)為二段式：||：8小節(jié)：||+||：8小節(jié)：||。后演變?yōu)槿�段式：M1（第一小步舞曲）+M2（第二小步舞曲）+M1（第一小步舞曲）。   
幻想曲   
　　器樂體裁的一種。十六、十七世紀(jì)時(shí)指采用復(fù)調(diào)手法寫成的器樂曲。巴羅克時(shí)期指具有即興特點(diǎn)的鍵盤樂曲。   
古典音樂   
　　泛指歷史上具有典范意義或代表性的專業(yè)音樂創(chuàng)作。也指與爵士音樂等通俗音樂和民間音樂相對(duì)的西方藝術(shù)音樂。有時(shí)也專指巴羅克音樂、古典樂派（包括維也納古典樂派）的音樂和浪漫樂派的音樂。   
合奏   
　　器樂演奏方式之一。指若干樂器同時(shí)演奏。按樂器種類不同可分為管弦樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、銅管樂合奏、口琴合奏等。多指演奏多聲部樂曲。若干樂器同奏一具旋律的齊奏，有時(shí)也稱合奏。   
交響曲   
　　器樂體裁的一種。管弦樂隊(duì)演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時(shí)定型。基本特點(diǎn)為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。   
協(xié)奏曲   
　　音樂體裁的一種。十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競(jìng)奏的器樂套曲。巴羅克時(shí)期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競(jìng)奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的控協(xié)奏曲稱"獨(dú)奏協(xié)奏曲"。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的復(fù)協(xié)奏曲（或和雙重協(xié)奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的三重協(xié)奏曲，單樂章的小協(xié)奏曲，樂隊(duì)與樂隊(duì)競(jìng)奏的控化的大協(xié)奏曲等�？氐膮f(xié)奏曲多用三樂章的套曲曲式構(gòu)成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協(xié)奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊(duì)演奏第一個(gè)呈示部，之后獨(dú)奏樂器加入演奏，隨后由獨(dú)奏樂器為主演奏另一個(gè)內(nèi)容不完全一樣的第二個(gè)呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現(xiàn)部結(jié)束、結(jié)尾開始前的主和弦第二轉(zhuǎn)位和弦后安插由獨(dú)奏樂器演奏的華彩樂段，并用屬和弦上長(zhǎng)時(shí)值的顫音過渡至管弦樂合奏的結(jié)尾。   
交響詩(shī)   
　　標(biāo)題音樂的一種。表現(xiàn)詩(shī)情畫意等文學(xué)性內(nèi)容的單樂章管弦樂曲。具有交響性特點(diǎn)。李斯特于1854年創(chuàng)作《塔索》時(shí)首次采用這一名稱，以區(qū)別于多樂章結(jié)構(gòu)的標(biāo)題交響曲（Programme Symphony）。李斯特所作十余部交響詩(shī)對(duì)后來各國(guó)的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響。標(biāo)題性序曲也常被認(rèn)為具有交響詩(shī)的特征，如：貝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世紀(jì)交響詩(shī)成為浪漫樂派、民族樂派主要?jiǎng)?chuàng)作體裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亞朵夫、里查·施特勞斯、西貝柳斯、德彪西、杜卡、奧涅格、萊斯庇基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、格拉祖諾夫、格什文等作曲家均作有著名的交響詩(shī)的作品。   

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