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    各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動(dòng)人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動(dòng)地表達(dá)人的心聲。在歡樂時(shí)，音樂以優(yōu)美的旋律、動(dòng)聽的聲音，把人們帶入歡樂之中。在憂傷時(shí)，音樂以它哀怨纏綿、如泣如訴的聲音給人以安慰。在孤獨(dú)時(shí)，音樂以它的真誠陪伴人們度過悠長(zhǎng)的黑夜。音樂是生活的美酒、是命運(yùn)的花朵。失去了它人生就喪失了原有的詩意和浪漫。 
    在現(xiàn)今的社會(huì)中，經(jīng)濟(jì)發(fā)展了，人們有了較優(yōu)厚的條件，開始對(duì)音樂有了更高的要求，不但要欣賞，而且更想去駕馭一門樂器，讓音樂從自己的理解中得以發(fā)展。在眾多的器樂王國(guó)中，鋼琴越來越成為人們中意的對(duì)象。小至3歲兒童，大到60歲老人，都想通過鋼琴的演奏完善自己的人生。 
    因此，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動(dòng)和振憾。 
    在現(xiàn)今一些學(xué)生的演奏中，常常缺少的就是音樂的感覺，演奏得乏味、枯燥。正如一位國(guó)外教授在聽了中國(guó)選手的演奏時(shí)說：“中國(guó)的學(xué)生有魔術(shù)般的手指�！倍�他的潛臺(tái)臺(tái)詞是：唯獨(dú)缺少了音樂。因此，我覺得在鋼琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一點(diǎn)音樂的表達(dá)能力。 
    如何在教學(xué)中提高學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力？我從以下幾個(gè)方面談?wù)勛约旱挠^點(diǎn)。 
    一、正確的讀譜： 
    提到正確的讀譜，許多學(xué)生認(rèn)為只是音符的正確、節(jié)奏的正確。而事實(shí)上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂曲的理解、表現(xiàn)對(duì)樂曲風(fēng)格的處理。 
    1、音樂術(shù)語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語提示學(xué)生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系整個(gè)作品的風(fēng)格把握。 
    2、具體的力度標(biāo)記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層出不次。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。 
    3、速度的不同變化：如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，學(xué)生在演奏作品時(shí)要把握不同的速度要求，盡可能表達(dá)出作品的本意。 
    二、音樂表現(xiàn)力的基本要素： 
    1、抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵。 
    音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。 
    音樂特性是音樂的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會(huì)音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。 
    (1)、有的音樂是抒情性，以優(yōu)美如歌的旋律來抒發(fā)情感，情緒上可以是親切的、動(dòng)人的或是安寧的。對(duì)這類音樂的表現(xiàn)應(yīng)抓住其特征，抒情的、歌唱性、聲音柔和優(yōu)美。 
    (2)、較活潑的：在音樂表現(xiàn)上應(yīng)是輕快活潑，節(jié)奏性強(qiáng)，聲音明亮輕巧的。 
    (3)、激情類的：在音樂表現(xiàn)上是力度較大、手法較復(fù)雜，尤其要注重情感的投入。 
    2、分析作品的音樂性質(zhì)。 
    音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。當(dāng)我們準(zhǔn)備表現(xiàn)某部作品時(shí)，首先要分清樂曲的特性。我們可以憑直覺來體驗(yàn)，或是標(biāo)題、標(biāo)記來確認(rèn)，或以分析作品來感覺。 
    分析作品音樂特性是為通過把握不同音樂特征，結(jié)合自身音樂感覺把作品生動(dòng)地表現(xiàn)出來。同時(shí)還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來，我們才會(huì)有比較完美的音樂表演。 
    三、各個(gè)時(shí)代音樂風(fēng)格簡(jiǎn)介： 
    音樂起源于勞動(dòng)，發(fā)展在各個(gè)社會(huì)階段中，扎根于勞動(dòng)人民的心里，人類對(duì)音樂在不同時(shí)代有不同的要求。因此，不同的時(shí)代、不同的作曲家風(fēng)格形勢(shì)也各不相同。在眾多的鋼琴文獻(xiàn)中，不同作品處理各不相同。而鋼琴學(xué)生為豐富自己的曲目、拓寬視野，應(yīng)多接觸各個(gè)時(shí)期的作品。在這里我把各個(gè)時(shí)代的風(fēng)格作下簡(jiǎn)介： 
    1巴洛克時(shí)期音樂： 
    巴洛克時(shí)期從年代上大約始于1600年至1705年間，當(dāng)時(shí)的思想是博大的，在音樂領(lǐng)域內(nèi)出現(xiàn)了一些意義深遠(yuǎn)的進(jìn)展。在巴洛克時(shí)期，節(jié)奏是特別強(qiáng)烈、活潑、持續(xù)和反復(fù)的。在旋律方面是活躍的，持續(xù)不斷地展開，而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾。在結(jié)構(gòu)上多用的是復(fù)調(diào)音樂、多旋律。在速度和力度變化上，巴洛克時(shí)期的作曲家第一次在樂譜上標(biāo)志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字樣。它的特點(diǎn)是“階梯式的力度變化”。是一個(gè)均勻的的弱音段后面跟一個(gè)均勻的強(qiáng)音段。例如巴洛克時(shí)期代表巴赫，他的管風(fēng)琴音樂將科學(xué)與詩歌、技術(shù)與情感、精湛技巧和高貴的思想融為一體，使過去的復(fù)調(diào)音樂充滿活力，他是巴洛克音樂的巔峰人物、是藝術(shù)史上的巨人。
   2、古典時(shí)期音樂： 
    古典時(shí)期音樂一般認(rèn)為始于1750年(巴赫逝世的那一年)，結(jié)束于1827年(貝多芬逝世那一年)。在風(fēng)格上嚴(yán)謹(jǐn)而優(yōu)雅、簡(jiǎn)樸莊嚴(yán)、準(zhǔn)確。古典時(shí)期音樂著重形式美、穩(wěn)重、有秩序、合乎邏輯，同時(shí)又有大膽發(fā)揮、創(chuàng)造性、幻想的情感。在節(jié)奏上，作為音樂整體的一部分，以“極甚精妙和敏銳的手法”來處理。在旋律上，認(rèn)為旋律是古典和浪漫時(shí)期音樂的“靈魂”。在力度上，不同于巴洛克時(shí)代的“階梯式力度變化”。而是被另一種力度變化而代替，即在一個(gè)段落中強(qiáng)音和弱音更多突然的和戲劇性變化。如：古典時(shí)期的莫扎特—最杰出的天賦音樂奇才，而貝多芬—一位強(qiáng)烈而激情的不朽的咆哮者。他們兩個(gè)人音樂十分具有代表性。羅曼·羅蘭曾說：莫扎特的音樂是生活的畫像，是美化了的生活。他的音樂總是指向心靈，并且始終表達(dá)情感或激情。而貝多芬的音樂，宣揚(yáng)了自己生活和創(chuàng)作的準(zhǔn)則，那就是最強(qiáng)有力的音樂。貝多芬晚期處于巔峰狀態(tài)，他的作品被“超越了從前所有音樂，向人類想象力所能觸及的最高領(lǐng)域翱翔”。這時(shí)他完成了兩首最宏偉的作品《第九號(hào)交響曲》《莊嚴(yán)彌撒》，一位專家稱貝多芬為“人類情感和思想的徹底解放”。
    3、浪漫時(shí)期音樂：
    浪漫時(shí)期包括了19世紀(jì)大部分時(shí)間，并至20世紀(jì)開始的藝術(shù)革命，后由第一次世界大戰(zhàn)導(dǎo)致人們的理想幻滅而結(jié)束。從18世紀(jì)末至19世紀(jì)，到處充斥的民主和個(gè)人主義精神，不可避免地反映在藝術(shù)上。詩人畫家、音樂家喜愛的是主觀性和內(nèi)心表達(dá)，而不是客觀性和形式。
    這是一個(gè)十分有利音樂發(fā)展的年代，這是一個(gè)從表述情感主義和夢(mèng)想的時(shí)代，是一個(gè)自由的、自然的時(shí)代。浪漫時(shí)期，要類取得勝利，得到解放。浪漫時(shí)期的音樂比20世紀(jì)音樂溫和得多，也更富抒情色彩，比音樂史上任何時(shí)期更吸引了廣泛的聽眾。浪漫時(shí)期音樂在節(jié)奏上過多使用了有規(guī)律的重拍。在旋律上，極為強(qiáng)烈，事實(shí)上浪漫時(shí)期的旋律直到現(xiàn)在仍然是公眾心目中旋律。它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”是關(guān)鍵的。在和聲上比古典音樂要復(fù)雜的多，有更多的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系。在力度變化上比古典時(shí)期多得多，在力度變化上和音樂的其他方面一樣，浪漫主義作曲家喜歡突然的變化，而這是古典作曲家及力避免的。
    在浪漫時(shí)期音樂中，肖邦最具代表性。肖邦是鋼琴時(shí)代最多才多藝的鋼琴家，歷史上最優(yōu)秀的鋼琴家之一，也是大作曲家中唯一只寫鋼琴曲而不寫其他作品的人。肖邦是小型曲式大師，他的作品大多數(shù)激烈、富于詩意、充滿感情。許多作品充滿著巴黎人的細(xì)膩，而另一些則又顯出波蘭人熾烈的愛國(guó)熱情。波蘭舞曲起源于波蘭，一般認(rèn)為是傲慢、威嚴(yán)、列隊(duì)行進(jìn)的交際舞。肖邦最著名的波蘭舞曲包括：A大調(diào)“軍隊(duì)”及降A(chǔ)調(diào)“英雄”。馬祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它們概略表達(dá)了奏鳴曲、詼諧曲等等所產(chǎn)生的英雄氣概、雄偉和復(fù)仇心。馬祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智，愉快和悲哀交替進(jìn)行。
    4、20世紀(jì)時(shí)期音樂：
    20世紀(jì)的音樂最多樣化，開始時(shí)自主性、情感主義和標(biāo)題音樂，但很快就被一種新的純音樂代替。在節(jié)奏上，20世紀(jì)音樂中，節(jié)奏得到了充分體現(xiàn)，比過去任何時(shí)期變化更多、更復(fù)雜、更有活力。有些作曲家試采用“多節(jié)奏”。在旋律方面，這一直是音樂要素中固定成分，而在20世紀(jì)音樂中旋律讓位給節(jié)奏、和聲、音色，有時(shí)根本無旋律。
    德彪西是鋼琴音樂最優(yōu)秀創(chuàng)造者之一，是印象主義音樂的奠基人，他代表了從浪漫主義到20世紀(jì)音樂的主要過渡。這一時(shí)期，幾乎沒有人比德西更為重要。他在音樂藝術(shù)中進(jìn)行了一場(chǎng)徹底，發(fā)明了他以前認(rèn)為“不協(xié)和和弦”的和弦聯(lián)合在一起的新方法，并利用它們產(chǎn)生精美的和聲，他打破了大傳統(tǒng)的規(guī)則，制訂了一些旨在表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒的新規(guī)則。
    通過以上介紹，使學(xué)生民解掌握了不同時(shí)代不同風(fēng)格，這對(duì)學(xué)生理解作品有很大幫助。同時(shí)，為更好地表達(dá)音樂提供了可貴有資料。
    四、提高個(gè)人修養(yǎng)是提高音樂表現(xiàn)力的前提。
    前面分別介紹了一些關(guān)于應(yīng)提高音樂表現(xiàn)力的幾條要素。同時(shí)還應(yīng)提高學(xué)生的個(gè)人音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品。
    1、了解中外文學(xué)作品：介紹學(xué)生多讀關(guān)于音樂史書籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。
    2、了解中外文學(xué)作品：通過多讀中外文學(xué)作品開拓思路，提高表達(dá)能力。
    3、多看繪畫：藝術(shù)是相通的，通過多看好的作品(繪畫)，可以提高學(xué)生的想象力�？梢酝ㄟ^音樂作品給人們展現(xiàn)一幅畫面。
    4、多欣賞音樂作品：為開闊學(xué)生的音樂視野，應(yīng)組織學(xué)生或提供學(xué)生多聽音樂會(huì)、聽音帶觀摩等等一些接觸音樂的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生提高個(gè)人綜合素養(yǎng)，可提高學(xué)生作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂作品。

如何提高學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力

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